Les cours d'expression scénique :

Cours particuliers ou collectifs ou l'artiste apprendra l'art de la scène, comment interpréter une chanson et comment interagir avec le public. Des stages intensifs seront aussi proposés aux élèves qui n'ont pas la possibilité d'assister régulièrement aux cours.

Ce que les élèves apprendront :

- Comment occuper l’espace ?
- Comment attirer le regard ?
- Comment se fixer par rapport au public ?
- Comment mettre en valeur un texte ?
- Comment s’approprier un texte ?
- Comment se percevoir ?
- Comment les autres nous perçoivent ?
- Comment bouger sur scène ?
- Comment interagir avec le public ? La caméra ?
- Comment mettre à profit les conseils et les appliquer ?
- Comment se mettre en scène ?
- Comment chanter avec les autres ?

- Comment créer l’osmose dans un duo ou dans un trio ? 

Tous ces points seront abordés lors des séances de travail au plateau avec les élèves. Ou chaque élève viendra se présenter et interprétera des chansons, seul ou à plusieurs. Je leur proposerai des mises en situations, des axes d’améliorations sur lesquels ils devront travailler et se remettre en question. Ils devront aussi tenir compte des remarques de leurs camarades, qui seront partie active du cours, car le travail d’expression scénique ne se limite pas au travail de plateau (forme). J’attends aussi un travail important de fond.

Les chansons travaillées pourront être tantôt choisies par les candidats tantôt imposées par moi-même. Je proposerai souvent des thèmes les accompagnant pour orienter le travail scénique.

Pour compléter ces explications je vais proposer aux élèves différents ateliers. (Voir ci joint: études de scénographies et études et visionnage des prestations scéniques)

Ce qui sera enseigné en cours d'expression scénique :

- La voix est le reflet de votre personnalité et votre signature.

- Chanter donne naissance à des émotions que vous partagez avec ceux qui vous écoutent.

- Chanter vous permet de développer vos capacités artistiques.

- Par le chant, la musique vous apporte un équilibre et une confiance en vous ; vous vivez en harmonie avec votre corps.

- En chantant, vous apprenez à contrôler votre respiration et votre concentration.

- Vous maîtrisez des zones de conscience du corps et de l'esprit.

- Chanter c’est utiliser son corps comme un instrument. Tout comme un grand sportif il faut savoir canaliser son énergie et la mettre au service des émotions pour produire un résultat en adéquation avec sa propre personnalité.

- Chanter implique aussi un investissement de soi pour transmettre aux autres des émotions. Il faut savoir faire l’introspection de soi même. Trouver les émotions que l’on souhaite donner à une chanson par rapport à sa propre personnalité, à ses propres émotions et aller les chercher parfois profondément pour être en adéquation avec son soi intérieur.

- Chanter c’est aussi savoir analyser un texte. Etre capable de se l’approprier, de souligner les éléments importants pour en découvrir la sève. Et retranscrire son ressenti dessus par le biais des émotions.

- Le chanteur se doit d’avoir une qualité de vie stable. Tout comme pour le sportif les entraînements sont intensifs et nécessitent donc une immense disponibilité, et physique et mentale. Le but d’un coach est de mettre en condition les élèves pour qu’ils puissent assurer les « trainings » et les spectacles d’une manière égale et performante.

-         études et visionnage des prestations scéniques.

Il est aussi important de montrer aux élèves leurs propres prestations. De sorte à ce qu’ils voient par eux-mêmes leurs erreurs et qu’ils puissent les corriger tout en portant un regard critique sur leurs propres prestations avec un œil différent que lorsqu’ils sont sur scène.

C’est en apprenant ses erreurs qu’on peut les utiliser. Je souhaite dans ces séances que les élèves interagissent entre eux. Je leur demanderai de se noter et de noter leurs camarades. Cela affinera leur sens critique.

De la même manière je souhaite travailler avec les élèves sur un autre point important. J’ai conscience que nous ne formons pas des mannequins mais les prises de vues et séances photos seront leur quotidien si leur carrière prend de l’élan. Il m’apparaît donc important de les aider à attirer un objectif, de les aider à prendre les poses. Ainsi j’organiserai des séances de prises de vues avec eux. Ils apprendront partiellement comment faire passer des émotions sur papier glacé et comment améliorer leur photogénie. Bien que je n’aie aucunement la qualité de photographe…ce que je recherche avant tout ce sont les émotions, sur quelque support que ce soit.

Le programme des cours d’expression scénique ne pouvant être défini à l’avance, il reste malléable. Il dépend avant tout de la progression de chaque élève. Plus le temps avancera plus les sujets seront compliqués. Mais je mets un point d’honneur à laisser à chaque élève (du moins la première année)  la possibilité d’avancer à son rythme.

-         études de scénographies

Visionnage de vidéos de concerts d’artistes déjà dans le milieu. Visionnages d’émissions de télévision. Il sera demandé à l’élève de porter un œil critique sur ce qu’il va voir. De reconstituer sur dessin le décor, les positionnements du ou des artistes, les déplacements, les changements de disposition, les effets sonores, les jeux de lumière, les musiciens, les postures…

Les élèves devront rendre des comptes rendus écrits de ces séances et ces comptes rendus pourront faire l’objet d’une notation.

Les élèves seront aussi amenés à produire d’eux même des scénographies sur un sujet que je leur proposerai à l’avance, soit par écrit soit directement sur scène.

Ce travail constituant une des fondamentales du travail scénique.